こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

タイトルにもあるとおり、実に1年ぶりのブログ更新となります。

2020年4月29日に最後の更新をしてから、約1年間ほぼ完全放置していたこのブログ。

これだけの長期間にわたって更新していなかった理由は後述しますが、今回は

「1年間ブログを放置したら、アクセス数や収益はどのように変化するのか」

について書いていきたいと思います。

世の中にある多くのブログは数ヶ月にわたって更新がなかった場合、その後に復活することはあまりないと思います。

そのため、更新が止まったブログのアクセス数や収益がどのように変わっていくのかについては、ブログを書いている本人以外は知ることができません。

(アクセス数は外部ツールで調べたら、ある程度は分かるかもしれませんが)

そして、ブログの更新を止めた人の多くはSNSなど他の媒体でも活動をストップしている(私もそうです)ので、誰かに聞きたくても簡単に手に入る情報ではありません。

かと言って、自分自身で検証しようにも、わざわざブログをある程度育ててから長期間放置するので、膨大な手間と時間がかかります。

そんなわけで、

吉岡

これはブログを書いている人にとっては、貴重なデータと言えるのではないか？

と思ったので、最後に記事を更新した2020年4月以降のアクセス数と収益について赤裸々に語っていきたいと思います！

このブログの基本情報

それでは本編に入る前に、このブログの基本情報をおさらいしたいと思います。

メインのジャンルを持ちつつも広く浅く色々書いているという、ありがちな王道パターンのブログと言えそうです。

ブログを開始した頃から更新頻度はあまり高くなかったのですが、ひとつひとつの記事にかなり力を入れて書いていたこともあり、1記事あたりの文字数はおそらく3,000～8,000文字程度のものが多いと思われます。

2020年4月～2021年4月の推移

さて、それではこのブログが2020年4月以降ほぼ放置されたことにより、どのようにアクセス数や収益が変化したのかを見ていきたいと思います。

ちなみに、この「ほぼ放置」の度合いですが、

ぐらいの放置具合です。

最後の記事を投稿して以降、1日あたりの平均作業時間はおそらく1分未満なので、ほぼ放置といっても差し支えないかなと思います。

表だけでは各月の推移が分かりにくいので、グラフでも表してみました。

青い棒グラフがPV、オレンジの折れ線グラフが収益の推移です。

この推移を見て、どう思いましたか？

吉岡

思っていたよりも全然落ちてないやん！

というのが私の正直な感想です。

アクセス・収益は思っていたよりも落ちなかった

1年間も完全放置するとなると、ほとんど誰も見に来ないような状態、せいぜい数千PV/月ぐらいまで落ちるかな～と思っていたのですが、あんまり落ちなかったですね。

いや、私にとっては嬉しいことなのですが。

2020年4月には2万5千以上あったPVが6月には2万を割り、11月には1万2千PVぐらいまで落ちています。

これこそが更新をしなかった結果では？とも考えられそうですが、単純にそれだけが原因ではないと個人的には思っています。

更新を止めるよりも前の2019年頃、このブログはグーグルのコアアップデートが直撃。

この頃から1万前半～2万後半ぐらいのPVを行ったり来たりしている状況です。

そう考えると、2020年11月頃に1万2千PVぐらいまで落ち込んでいるのは単にコアアップデートを食らっただけでは？とも考えられます。

実際、その後なにもしていないのにPVは回復し、2021年3月には再び2万の大台に突入しています。

こうなると、コアアップデートの影響でPVが下がったのか、それとも更新を止めたからPVが下がったのかは誰にも分からないですね。

とにかく、結果だけ見ると「1年放置してもそんなにPVは下がらなかった」という状況になっていました。

ブログを続けるのか、やめるのか

定期的に読んでいたブログがある時期を境に更新が止まり、そして存在すらも忘れかけた頃にふと思い出して見に行くと、ブログ自体がなくなっていた。

こういう経験をしたことのある人も多いのではないかと思います。

このブログも客観的に見たらまさにその道を突き進んでいる最中なのですが、今のところこのブログはなくなる予定はないです。

先ほどの収益の表にもあるように、このブログは現在なにもしなくても一定の利益を運んでくれているんですよね。

2020年11月にはアクセス数が下がったこともあり、約5千円程度まで収益は落ち込んでいます。

とはいえ、最近はグーグルアナリティクスや収益を確認する以外のことはほぼなにもしていないので、それで月5千～1万円程度の収入があるというのは大きいです。

実際にはサーバーやドメインの維持にお金がかかっているので、手元に入るお金はもう少し下がりますが、それでも余裕の黒字です。

赤字を垂れ流している状況だったら考えものですが、黒字を生み出している以上、ブログを消す理由がないんですよね。

金額こそ少ないですが、これぞまさに不労所得と言えるのではないかと思います。

最近は個人ブロガーがアクセスを増やすのは難しいと聞きますし、今はこんな放置状態でも始めた当初はかなりの時間と手間をかけているので、安易に周りの人におすすめはできませんけども。

ブログの更新を止めた理由

私がブログの更新をストップした理由は、ありきたりですが

• ネタがない
• 時間がない

というのが主な理由です。

(さすがにこの記事のネタを検証するために投稿ストップしていたわけではないです)

ですので、私としては「もうブログはやめた！」と思っているわけでもなく、ネタと書く時間があれば再び投稿しようと思っているのですが、なかなか機会がないまま気付いたら最後の投稿から1年も経っていた、といった感じです。

元々このブログは私の音楽活動の一環として始めたブログで、現在私は利き手と反対側でギターを弾くというのが最重要課題になっていて、そちらに時間を取られているのが最近の状況です。

今はひたすら家にこもって練習している段階ですが、ある程度上達したところで積極的に活動の幅を広げていこうと思っているので、その際はまたブログへの投稿も増えてくるのではないかと思っています。

最後に

というわけで、今回はかなり久しぶりのブログ更新となりました。

あまりにも久しぶりすぎて、タグの使い方などをほとんど忘れてしまっていたので、そんなに長くないこれだけの文章でも結構てこずってしましました(笑)。

数年前に重い病気とかもやらかしているので、もしかして更新がないことでそういうご心配をされた方がいらっしゃるかもしれませんが、私は今のところ元気です！

病気も再発せず、なんとか元気に過ごしております。

次の更新はいつになるのか分かりませんが、少なくとも維持費で赤字を垂れ流すまではブログ自体はなくならないので、ふとネタを思いついた時に更新していきたいと思います。

今後ともよろしくお願いいたします＼(^o^)／

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こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

名曲「孤独の鴉とり(通称：孤独の鳥居)」をはじめ、様々な伝説を残して平成と共にその役目を終えたバンド「LOOP H☆Rるーぷえいちあーる」。

メンバーの2人はその後、紆余曲折を経てBeat Galaxy Gardenというバンドで精力的に活動。

そして2020年4月1日にLOOP H☆Rとして完全復活することが公式のTwitterより発表されました。

LOOP H☆R、再結成しました。https://t.co/ZDIc1v2yZ5#すごいバンド #孤独の鳥居 #音楽は死なない #SocialDistancing #AloneTogether

— LOOP H☆R（孤独の鳥居） (@LOOPHR_official) April 1, 2020

キターーーーー(ﾟ∀ﾟ)ーーーーー！！！

このブログが開設して間もない頃、最初に大きなアクセスを運んでくれたのが彼らの楽曲の分析記事でした。

彼らに対して一方的に縁を感じている私としては、これからも再び彼らを追いかけていくことができる喜びで胸がいっぱいです。

そんなわけで今回は、LOOP H☆Rのことを詳しく知らない人にも分かりやすいように、彼らの歴史や残した伝説を簡単に振り返っていきたいと思います！

伝説のはじまり～孤独な鳥居たち

LOOP H☆Rがいつ結成されたのか、具体的な記録は残っていないため分かりません。

元々はリズム隊(ベース・ドラム)も含めた編成で活動していたようですが、曲にリズムが合わせられず音楽性の違いによりボーカルのYUKA氏、ギターのTAKA氏の2人によるユニットとして活動しています。

彼らが話題になるきっかけとなったライブは、2014年8月17日に長野県で開催されたHOTLINEホットライン2014です。

おそらく1度は見たことのある人も多いと思われる、この伝説の動画ですね。

ちなみにこのライブは2人組LOOP H☆Rとしての初ライブです。

HOTLINEとは、大手楽器店の島村楽器が開催するライブコンテストです。

日本各地の島村楽器にて地方予選が行われ、予選を勝ち抜いたバンドは最終的に全国大会への切符を手に入れます。

2014年、LOOP H☆Rは長野県佐久市にある島村楽器佐久平さくだいら店での予選に参加。

しかしHOTLINEの運営スタッフが常識的な感性を持ち合わせていたこともあり、残念ながらLOOP H☆Rの予選突破は叶いませんでした。

その後も地元で地道にライブ活動は行っていたようですが、特に大きく話題に挙がることもなく、このままよくあるローカルバンドの一つとして終わるかと思いきや…ネット社会がそれを許しませんでした。

先ほどの初ライブ動画がニコニコ動画やYouTubeに投稿されると、瞬またたく間にネット上で「すごいバンドがいる」と話題が拡大。

彼らの知名度は一気に全国区(の一部)にまで上がっていきました。

インターネットの普及により彼らの知名度は一気に全国区(の一部)となりましたが、彼らの活動は謎に包まれていました。

公式サイトやSNSアカウントなど、バンド活動を告知するための手段を持っていなかった彼ら(おそらくデジタル物が苦手と思われる)。

どれだけすごい演奏をしていても、その存在を知られなければ話題になることもありません。

「孤独の鳥居」の動画は話題になりましたが、彼らの活動自体は従来と変わらず、よくあるローカルバンドとして地元でのライブ活動が続きます。

夢～ﾀｲｰﾎ

このまま「独特な演奏をするローカルバンド」で終わってしまうのか？と思った矢先、事態は急展開を迎えます。

2017年8月、新曲「夢」の発表。

ご覧のとおり、今までとは比べ物にならないほど編集クオリティの上がった動画、そして新曲の発表と時期を同じくして開設される公式サイト。

そう、大人の資本という名の強力な助っ人を彼らは手に入れたのです。

これにより、おそらく苦手であろう「バンドの宣伝」という分野を大人に丸投げできるようになったため、ここから彼らの活動は加速していきます。

2018年2月にはあの伝説のラッパー、今井メロ氏を迎えて新曲「冬の歌」を発表。

今井メロ氏は伝説のラッパーでありながら、スノーボード(ハーフパイプ)の日本代表として2006年トリノオリンピックに出場したガチですごい人です。

おそらく今井メロ氏の全盛期を知っている人にとっては、今回のコラボレーションはかなりの衝撃だったのではないでしょうか。

かくいう私も、この曲の発表を知った時は「ハハッ…！こいつらマジでやりやがった…！」などと中二病みたいなセリフを吐いて妻にキモがられていました。

SNSで有名人に言及される機会も増え、確実に知名度を高めて快進撃を続ける彼ら。

このままメジャーへの階段を昇っていくのかと思われた矢先…事件は起きました。

LOOP H☆RのギタリストTAKA、逮捕。

解散、そして転生

人間がどれだけ長い年月をかけて築き上げてきたものであっても、崩れ去るのは一瞬です。

数年間かけて彼らが作り上げてきた伝説は、ここで急に幕を閉じることとなります。

この度、メンバーであるTAKAが強制わいせつ罪の容疑により逮捕されました。

関係者の皆様、そして応援してくださっている皆様に
多大なるご心配、ご迷惑をおかけしましたことを、深くお詫び申し上げます。

LOOP H☆Rは本日をもって解散致します。

今までご声援ありがとうございました。

— LOOP H☆R（孤独の鳥居） (@LOOPHR_official) October 2, 2018

詳しい話は割愛しますが、要はギタリストのTAKA氏が見知らぬ人にスケベなことをしてしまい、おまわりさんに捕まってしまったのでした。

貴様…YUKAちゃんという可愛い嫁がいながらそんなこと…許せねぇ…！！

(※TAKA氏とYUKA氏は本物の夫婦です)

平成の終わりを目前に控えた2018年、LOOP H☆Rという一つの伝説も、突然の終わりを迎えました。

この急な解散には多くの人が悲嘆ひたんに暮れ、ネット上では一時騒然となりました。

しかしやむを得ない事情による解散のため、我々ファンにはどうすることもできない。

悲しいですが、伝説はここで終わりを告げたのでした。

…と、これですべてが終わったと思いきや、数ヶ月後には新メンバーを加え、バンド名を変えて活動を続ける2人の姿がSNS上で目撃されます。

バンド名を「Zerockゼロック ∞ Infinityインフィニティ」と改めた彼らは、TAKA氏の実の兄である六弦トウヤ氏(ギター)をメンバーに迎え、再出発を図るのでした。

話が逸れるので詳しくは言及しませんが、この六弦トウヤ氏もかなりの(アレな)ミュージシャンであるため、気になる人はぜひYouTubeなどで動画を探してみてくださいね。

しかし、TAKA&YUKA夫婦と六弦トウヤ氏の間には音楽性の大きな隔たりがあったようで、結成してすぐにバンドは消滅してしまいます。

結局、TAKA&YUKA夫婦の2人だけで新バンドを結成することとなり「LOOP H☆Rから名前が変わっただけやん」とツッコまれそうなバンド、Beat Galaxy Gardenがここに誕生したのでした。

完全復活

バンド名をBeat Galaxy Gardenへと変更し、精力的に活動するTAKA氏とYUKA氏。

Zerock ∞ Infinity ～ Beat Galaxy Garden時代の活動については別の記事で書いているので、ここでは簡潔に進めます。

BeatGalaxyGarden新曲完成
タイトル「BeatRock」
サンプル音源ですが良かったら聞いて見て下さい(^-^)
ライブ会場にいるオーディエンスとライブでガンガン盛り上がりたい🎶 pic.twitter.com/U2N0ErY3Qw

— BeatGalaxyGarden (@BGalaxygarden) June 6, 2019

全国各地のライブに出演し、(おそらく苦手と思われる)SNSでの宣伝も自らの手で行い、再起に向けて地道に活動を続ける彼ら。

そして2020年4月、LOOP H☆Rの解散以降動きのなかった公式YouTubeアカウントより、TAKA氏の声明が発表されました。

2018年の例の事件について深々と謝罪をし、執行猶予付きの判決が出たことを報告するTAKA氏。

このタイミングで久しぶりに公式のYouTubeとTwitterが更新されたことにより、

「もしかして何らかの動きがあるのでは？」

と思っていた矢先の2020年4月23日、さらにもう1本の動画が投稿されました。

おおおお…！！

とうとうこの時が来てしまった…復活じゃ…奴らが復活したのじゃ！！

この記事を見ている人の中には

元々Beat Galaxy Gardenで活動していたんだから、バンド名が変わっただけじゃねえの？

と思う人もいるかもしれません。

確かに、一見して名前が変わっただけというのも分からなくはないです。

しかしこれは大きな勘違いで、Beat Galaxy Garden名義では大人の事情により「孤独の鴉」「夢」といった往年の名曲が封印されていたのです。

Beat Galaxy Gardenのライブではこれらの曲が演奏されることはありませんでしたし、彼らも演奏しないことをTwitterで明言していました。

つまり今回のLOOP H☆Rの復活は、孤独の鳥居の復活とも言えるわけですね！

あの伝説を再び聴ける機会がでてくるなんて！嬉しいぞ！

そんなわけで最後は、2020年4月26日にYouTubeにアップされた新曲「パプリカ」(米津玄師さんのカバー)の動画で締めくくりたいと思います。

それにしてもこの動画、サムネ詐欺がすごいですね。

最後に

正直、解散の事情が事情なのでもう復活はないのかな、と思っていただけに、今回の活動再開は完全に予想外でした。

事件の判決が出たということで、禊みそぎを済ませたということになるのでしょうね。

私は部外者なのでこれ以上事件についての言及はしませんが、被害者の方も含めて円満に解決に向かっているのであれば、それはそれで良いのではないかと思います。

過去の名曲ももちろん大好きなのですが、さらなる名曲が誕生することを願い、今後も彼らの活動を応援していきたいと思います！

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こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

みなさんはAIきりたんを知っていますか？

2020年2月22日、颯爽さっそうと姿を表して世間(の一部)を騒がせているAIきりたん。

AIきりたんとは何か？をものすごく簡単に説明すると、音符や歌詞を入力するとコンピュータが歌ってくれるという、いわゆるボーカロイドのようなものです。

厳密にはボーカロイドと色々な違いがあるのですが、大まかには初音ミクなど似たようなものと思っていただいてもいいかもしれません。

ただ、新しいボーカロイド(のようなもの)が発表されたぐらいでは、今さら大して話題にもなりませんよね。

従来のボーカロイドと比べてAIきりたんのすごいところは、ほとんど設定をいじらずにそのまま歌ってもらうだけでも、従来のボーカロイドと比べて圧倒的に本物の人間のように歌ってくれるという点です。

私は普段、ボーカロイドで曲を制作するにあたり

「いかにボーカロイドを人間らしく歌わせられるか」

を追求している人間です。

そんな私にとって、AIきりたんの存在は決して無視できません。

そんなわけで今回は、AIきりたんのすごさを実際に体験してみたいと思い、

• ほとんど設定をいじらずに歌ってもらったAIきりたん
• できるだけ人間っぽく聞こえるように設定をいじりまくった初音ミク

に同じ歌を歌ってもらい、その歌声を比較してみたいと思います！

糸(中島みゆき)カバー

今回、歌声を比較するために選んだ楽曲は1992年に発表された中島みゆきさんの名曲「糸」です。

ゆっくりしたテンポのバラードなので、歌声のニュアンスなども細かく設定できるため、比較にはもってこいの曲ですね。

果たして、AIきりたんはどこまで人間らしく歌えるのか？

そして初音ミクは、それを超えることができるのか？

ぜひみなさんの耳で確認していただければと思います！

感想

AIきりたんと初音ミク、どちらが良いかなどは個人の好みによると思いますので、ここでは言及しません。

ですので、このカバー曲を作っていて個人的に思った感想を以下に書いていきたいと思います。

AIきりたんのポテンシャルが恐ろしい

まず最初に思ったのは、

吉岡

AIきりたんのポテンシャルやべぇ…！

ということです。

今回は何の調声もしていないので、ちょっと音程がおかしいところや、歌のニュアンスに違和感を覚える部分があるにはあります。

ただ、「人間らしい歌のニュアンス」という1点においては、すでに初音ミクを上回っている部分も多いのでは？と正直思ってしまいました。

初音ミクに関してはかなり頑張って調声をしたのですが、正直言って超えられない壁みたいなものを感じたことは否定できないですね…おそるべしAIきりたん。

AIきりたんの調声を本気で頑張ったら、本当に人間と区別がつかないレベルの歌を歌わせることは可能だと感じました。

今はまだ、AIきりたんの設定が面倒すぎる

個人差はあると思いますが、今のところAIきりたんの調声はめちゃくちゃ面倒です。

初音ミクなどの一般的なボーカロイドの場合、音程やニュアンスを設定しながら、その都度リアルタイムで仕上がりを確認しながら作業を進められます。

しかしAIきりたんの場合、設定中は歌の仕上がりを確認できません。

設定が終わったあとに音声ファイルを作成し、歌データが完成してからじゃないと歌声を確認することができないのです。

音声ファイルの作成前に確認できないので、完成後に確認して

吉岡

1ヶ所だけ修正したい！

となった場合、また作成やりなおしなんてことも起こり得ます。

しかも修正中は仕上がりが確認できないので、本当に自分が思うように修正できているのかはまた音声ファイルを作ってからじゃないと分からない、という点もツライです。

個人的には有料でもいいので、ボーカロイドのように気軽に調声できるソフトを販売してくれたら嬉しいなぁ、と思いました。

この点は将来的に改善されていく可能性は大いにあると思いますので、今後に期待したいところです。

1万円ぐらいだったら泣きながら土下座して購入させていただきます！

そもそも現在AIきりたん(と、歌声を作成するソフト)は無料なので、こんなすごいものを提供していただいているだけでありがたいと思わないといけないですね！

最後に

AIきりたんがリリースされた当初、私もその実力には半信半疑でした。

しかし実際にその歌声を聴いてみると想像以上のクオリティで、そう遠くないうちに私のような「ボーカロイドで人間っぽい歌声を追求する人間」は絶滅するのではないか？と危機感を覚えました。

今はまだ設定が大変なので、AIきりたんを上手く扱える人は限られると思います。

ですが「誰でも機械音声で人間と遜色ない歌声を作ることができる」未来はそう遠くないうちに来るのかな、という気もします。

そんな未来が来たとしても生き残れるよう、私ももっと技術力を高めなければならないと思わされました。

今後も気が向いたらAIきりたんに歌ってもらったりもしつつ、基本的には今まで通り初音ミクで更なるクオリティを求めて頑張っていきたいと思います！

というわけで、今回カバーした中島みゆきさんの「糸」ですが、全編通して初音ミクに歌ってもらったバージョンも作ったので、よろしければこちらもお聴きくださいませ。

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こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

先日、初音ミクを使用しての新しい曲が完成しましたのでYouTubeにアップしました。

ぜひともお聴き頂ければ嬉しいです！

糸(中島みゆき)

今回は中島みゆきさんの名曲「糸」を、初音ミクにできるだけ人間ぽく歌ってもらうことを目標として制作しました。

最近は仕事と家庭の諸事情でブログも音楽活動もほとんどできていないので、この曲のアップにより久々にアクションを起こすことができた感じですね。

この「初音ミクが本気で歌った」系の制作は実は割と時間が掛からなくて楽なので、今後はシリーズ化してどんどん曲を増やしていきたいと思います。

著作権の関係で収益化できない曲ばかりなんですけどね！まあいいや！

今後もまだしばらくはブログも音楽も更新頻度が低い状態が続くと予想しているのですが、死なない限りは続けていきたいと思います。

今後ともどうぞよろしくお願いいたしますm(_ _)m

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こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

本日、初音ミクを使用しての新しい曲が完成しましたのでYouTubeにアップしました。

ぜひともお聴き頂ければ嬉しいです！

魂のルフラン(カバー)

今回は高橋洋子さんの名曲「魂のルフラン」を、初音ミクにできるだけ人間ぽく歌ってもらうことを目標として制作しました。

これを言うと怒られそうですが、もともと私はボカロ特有のあの機械っぽい音声がそんなに好きではないのです。

それもあって、ボカロを使って曲を制作する時は基本的になるべく人間に寄せたニュアンスで歌ってもらうことを目標としています。

ただ、こだわりだすと永遠に終わらない作業なので、どこかで妥協しないといけないわけですね。

編曲してギターを録音して…と、他にもやることがてんこ盛りですし。

今回は自分でギターを弾いていないこともあり、他のカバー曲と違って人間ぽい歌わせ方を最重要課題として考えて制作しました。

そんな経緯もあり、私が今まで制作した他の曲よりもより人間らしさは表現できたのかな、という思いはあります。

ここまでボーカルにこだわったのは、宇多田ヒカルさんのFirst Loveをカバーした時以来ですね。

私が今までに制作した曲と同様に、使用したのは初音ミクV4Xです。

今後は更に人間らしく歌えるように、細かい設定を追求していきたいと思います！

今後ともどうぞよろしくお願いいたしますm(_ _)m

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こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

先日、初音ミクを使用しての新しい曲が完成しましたのでYouTubeにアップしました。

ぜひともお聴き頂ければ嬉しいです！

千本桜(カバー)

今回は、今までのように人間が歌っている曲のカバーではなく、初音ミクが歌っている曲を初音ミクのボーカルでカバーしました。

とはいえ、曲調はもちろんですが歌い方などもかなり原曲から変えているので、これはこれで別の曲のような感覚で聴いて頂けるのではないかと思います。

ちなみに、黒うさP様作詞・作曲の原曲はこちらです。

改めて聴くと、原曲のクオリティの高さはヤバイですね…。

初音重音部、始動

今回の曲の発表より、初音重音部という名義での活動を始動させようと考えております。

今までに制作してきた曲と比べ、今回は音域的に若干ヘヴィ(ギターは全音下げ、ベースは5弦)になっています。

これの制作が結構楽しかったので、今後ヘヴィな曲を制作する時はこの名義で発表していきたいと思います。

私の名前(インビンシブル吉岡)って覚えにくいんですけど、これなら印象にも残りやすそうですしね。

この曲だけで活動終了してしまわないように頑張ります＼(^o^)／

ボーカル

ボーカルは今までの曲と同様、初音ミクV4Xを使用しています。

初音ミク V4X バンドル

使用している声質ですが、今までの曲と同様にSolidをメインとし、たまに雰囲気に応じてSoftなども使っています。

曲調に起因しているのか、今回はラ行の活舌がイマイチで、それをちゃんと修正できていないのは心残りですが…次回以降に直していきたいと思います。

ギター

今回から、以前までの曲と比べてギターの録音環境が大きく変わりました。

エフェクターを一新

前回の動画まで、私はコンパクトエフェクターでギターの音作りをしていました。

しかし今回は、BOSS製のGT-1000というマルチエフェクターを使って音作りしています。

まだ使い始めて浅いので、音作りはまだまだこれからといったところですが…それでもそんなに悪くない出来にはなったと自分では思っています(自分に甘い)。

コンパクトエフェクターだと、自分の好きなエフェクトを自由自在に組み合わせられます。

しかし一定のところで妥協しないと金銭的にエライことになるので、最近になってコンパクトエフェクターの大半を売り払い、マルチエフェクターに移行することに決めました。

当面はGT-1000を中心とした音作りで頑張っていきたいと思います！

オーディオインターフェースを導入

今回の曲より、ギター録音の際にオーディオインターフェースを使用することになりました。

オーディオインターフェースってDTMerにはそこそこ必須なアイテムだと思うので、逆に今まで使っていなかったのがあり得ないような気もするのですが…(買うお金がない)。

ちなみに、使用しているオーディオインターフェースはBOSS製のGT-1000です。

そうなんです。

オーディオインターフェースを単体で買ったわけではなく、マルチエフェクターを買ったら偶然オーディオインターフェースの機能が付いていたというだけなのです。

完全に棚ぼた的なやつですね。

まぁ今の私にはこれで十分だと思うので、不満が出てくるまでは当分この機材で曲を制作していこうと思います＼(^o^)／

最後に

そんなわけで、今回より始動することとなった初音重音部。

最近の私は残業で消耗が激しいので第2弾の曲は当面先になる気がしますが、なんとか1曲だけの活動で終わらないように頑張っていきたいと思います。

今後ともどうぞよろしくお願いいたしますm(_ _)m

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こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

多くの大阪府民にとって、運転免許証の更新といえば「門真かどま運転免許試験場」を思い浮かべるのではないでしょうか。

かくいう私も今まで免許の更新は門真の試験場か、または警察署での申請しかしたことがありませんでした。

そして今回、はじめて光明池こうみょういけ運転免許試験場にて免許の更新をしてきました。

結論から言うと、想像以上にアクセスも良くスムーズに更新が終わったので、

吉岡

門真の試験場よりも、光明池の方がおすすめなのでは？

と思ったため、今回は

について書いていきたいと思います！

先に書いておきますと、光明池の試験場は平日しか空いていないという大きすぎる欠点があります。

しかし、土日が休みの人でも有休を使ってでも行く価値があるのではないかと個人的には思いました。

あくまで個人的に、ですけどね！

それではさっそく、光明池運転免許試験場の良い点・イマイチな点を見ていきたいと思います。

光明池運転免許試験場のメリット

まずは、私が個人的に門真よりも光明池の方が優れていると思った点について書いていきます。

門真よりも空すいている

私自身、以前に門真の試験場に行ったのはもう何年も前ですし、同じ日の同じ時間の比較はしていないので断言はできません。

とはいえ、以前に門真に更新しに行った時の印象と比べて、光明池の方が全体的に空いていて手続きがスムーズだと感じました。

免許更新時の大まかな流れは

のようになります。

とにかく門真は人が多く、講習の受付までにかなり長い時間並びます。

私が行ったのは日曜日なのでなおさらですが、列が建物内に収まりきらずに外まで行列ができていました。

それと比較すると、光明池はまだマシと言えるのではないでしょうか。

もちろん、曜日や時間帯によって違いはあるので一概には言えないと思いますが…。

先日私が実際に更新に行った時のスケジュールは、以下のような感じです。

私は8時45分過ぎに試験場に到着したのですが、8時45分から受付開始のため、朝イチということもあってかそれなりに多くの人が並んでいました。

しかし列自体はサクサク進むため、30分ちょっとで写真撮影の手前までの手続きはすべて終了。

地下の休憩スペースでコーヒーを飲みながら30分ほど休憩し、10時5分から写真撮影です。

写真撮影のあと、すぐに10時15分から講習がはじまり、60分後の11時15分に終了。

11時20分頃には新しい免許を受け取り更新が完了したので、実際のところ今回の更新に掛かった時間は休憩時間も含めて2時間半ちょっとぐらいでした。

吉岡

まさか午前中に終わるとは思いませんでした…。

夕方まで掛かる覚悟で手続きに向かったので(笑)。

優良運転者や一般運転者であれば講習時間も短いので、勤め先がそう遠くないところにある人ならば、午前または午後に半休を取るだけで免許の更新が可能かもしれませんね。

もちろん、日や時間帯によって混雑度は違うと思いますので断言はできないですし、半休(特に午前休)で更新に行くのはリスキーだと思いますが。

交通アクセスが思ったよりも良い

おそらく、多くの人(特に大阪北部在住の人)にとって

光明池って遠くない？

ていうか、そもそもどこにあるの？

というような感覚ではないかと思います。

まぁ確かに、運転免許試験場の存在により名前は知っていても、わざわざ他の用事で行くことなんてない場所ですもんね(住宅街なので)。

光明池は、堺市南区と和泉市のちょうど境目あたりに位置しています。

これだけ見ると「大阪の南の方にあって、行くのに不便そう」というイメージを持ってしまいそうですが、想像以上に都心部からのアクセスが良いんですよね。

難波からだと、南海電鉄(と泉北高速鉄道)で乗り換えなしで行けますからね！

大阪都心部(梅田・難波)から門真・光明池それぞれへの鉄道利用での所要時間を比較すると、大体こんな感じです。

鉄道の所要時間だけなら、どちらも似たようなものか、もしくは門真の方が少しアクセスが良いぐらいに思えます。

しかし行ったことのある人はご存じだと思いますが、門真の試験場って駅からめちゃくちゃ遠いんですよね！

徒歩だと、最寄りの京阪電鉄古川橋駅から20分以上掛かります(もしくはバス利用)。

それに対して光明池の試験場は徒歩5分程度です。

駅を出てからも頻繁に案内表示がありますし、なにより近いのでほとんどの人が地図などを見なくても迷わずにたどり着けるんじゃないでしょうか。

さすがに京阪沿線に住んでいる人などは、門真の方が近いと思います。

ただ、他の地域の人にとってはそう大差ない、というか公共交通機関を利用して行くのであれば光明池の方が行きやすいという人もかなり多いように感じます。

私は北摂で育った人間なので、今まで「免許更新＝門真」という認識だったのですが、今回はじめて光明池の試験場を利用してみて、想定外のアクセスの良さに驚きました。

車やバイクで行くのであれば、単純に直線距離で近い方に行ったらいいとは思うんですけどね。

ただ門真も光明池も駐車場は非常に混み合うようなので、車などで行く場合は早めの時間に行くなどした方が良さそうです。

余談ですが、私が20代のころに免許更新のため原付で門真の試験場へ向かった時、試験場の1コ手前の交差点(「試験場入口」交差点)にて二段階右折無視により警察に捕まったことがあります。

完全にアホですよね…。

ちなみに、その違反の数時間後の更新で生まれて初めてのゴールド免許になりました(笑)。

もはやわけが分からないですね。

みなさんも交通ルールはしっかり守りましょうね！

光明池運転免許試験場のデメリット

続いては、門真と比べてデメリットだと感じる点について書いていきます。

平日しか開いていない

光明池運転免許試験場のほぼ唯一にして最大の欠点、それが土日祝は開いていないという点です。

これは確かに大きすぎるほどのデメリットだと思います。

土日祝しか時間が取れない人の場合、残念ながら日曜日に門真に行くしか選択肢はないですからね。

ただ、例えば有休を使って平日に時間を作れるのであれば、光明池の方がノーストレスで更新手続きを済ませられそうに思います。

何と言っても駅から近いですし、建物も門真と比べて狭いので、建物内での移動もたかが知れています。

今回私は有休を使いましたが、有休を使ってでも平日に光明池に行って良かったと思います。

駅周辺にご飯を食べるところが少ない

光明池駅の周辺はニュータウン(新興住宅地)であり、駅もターミナル駅というわけではないので、食べ物屋さんが豊富とは言えません。

マクドナルドやKFC、魚民などはありますが、牛丼屋や定食屋のチェーン店などはありません。

吉岡

まぁ、たまに食べるマクドナルドもおいしいですけどね…。

あとは試験場の地下に食堂があるので、食べ物自体に困ることはないのでこれがデメリットになるのかは何とも言えませんが、一応現地で感じたので書いておこうと思います。

ちなみに門真の試験場は駅から遠いですが、試験場の周りに食べ物屋さんがいくつかあるので、食べるところに困るようなことはないかと思います。

最後に

というわけで、はじめて行った光明池運転免許試験場が思いのほか良かったので、門真運転免許試験場と比較してのメリット・デメリットを書いてみました。

公共交通機関に乗って免許更新に行く場合、平日に休みが取れる人・取りやすい人ならば、京阪沿線住民以外は光明池に行った方が楽なのでは？というのが正直な感想です。

北摂あたりに住んでいる人でも、混み具合によっては門真に行くよりも早く家まで帰れる可能性が高いんじゃないでしょうか。

吉岡

というかネガティブな理由で申し訳ないですけど、門真の試験場が不便すぎて電車で行くのが面倒すぎるというのが、光明池をおすすめする1番の理由ですね実際のところは。

今まで門真にしか行ったことがないという人も、次の免許の更新時に平日に行けるようであれば、ぜひ光明池運転免許試験場を利用してみてください(^o^)丿

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こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

吉岡

ハッピーバースデー、トゥー私！

というわけで、私もそろそろアラフォーと言える年齢になってしまいました。

この年になると別に誕生日が来ても特に嬉しくもないのですが、ここまで無事に生きられたことには感謝でございます。

今後もさらに深みのあるオッサンを目指して、精進したいと思います。

ところで私が所持しているクレジットカード、アメリカン・エキスプレスのプラチナカードには毎年の誕生日にプレゼントを送ってくれるというサービスがあります。

今年もプレゼントを贈って頂きましたので、どんな品物が贈られてきたのかを公開したいと思います！

プレゼントはこのような箱に収納されています。

毎年のことではありますが、この開ける直前のドキドキ感がたまりませんね。

ちなみに去年のプレゼントはポケットティッシュケースでした。

この記事を書くついでに少し探しましたが、どうやら無事に紛失したようです。

まぁ、はっきり言って全然使わないですもんね…。

毎年、独特のセンスで選ばれるアメックスの誕生日プレゼント。

果たして今年はなにが送られてくるのでしょうか。

ちなみに2018年以前の誕生日プレゼントについては、こちらの記事で書いております👇

2019年の誕生日プレゼント

というわけでさっそく、私の手元に届きました2019年版の誕生日プレゼントを開封したいと思います。

毎年言っていますが、役に立つものだったらいいなぁ。

こ…これは…。

パッと見た感じの第一印象は、去年のプレゼントと似ているということです。

参考までに、去年の誕生日プレゼントだったポケットティッシュケースはこちら。↓

去年と比べると、全体的に角ばった作りになっています。

ここ数年、意味不明なアイテムばかり送ってきていたアメックス。

今度こそは名刺入れなど、実用的なアイテムでありそうな予感がしますね。

まさかありえないとは思いますが、もしデザインを少し変えただけで2年連続ポケットティッシュケースなんていう暴挙に出てきた場合は、さすがの私もコンシェルジェに電話しようと思います。

パスポートケース。

…めちゃくちゃコメントに困る微妙なラインを突いてきましたね…。

パスポートケース

というわけで、今年のアメックスプラチナの誕生日プレゼントはパスポートケースでした。

見た瞬間は「微妙…」と思ったのですが、少し冷静になって考えると、これはこれでアリなのでは？と思えるようになってきました。信者って怖い。

確かに、パスポートケースをしている人ってちょくちょく見かけますし、よく分からないけどなんかオシャレですもんね。

せっかくなので、私もパスポートに装着してみようと思います。

せっかくなので使ってみよう

うん、悪くない…というよりも、むしろ良いかもしれないですね！

私は今までパスポートケースを使ったことはないのですが、これを使うことによりデキる男感といいますか、なんかビジネスパーソンとしてのレベルが上がったように思えてしまいますね。

余談ですが、2枚目の画像左ページの巨大なビザはエジプトの観光ビザです。

エジプトは入国にビザが必要なので、渡航予定がある人はご注意くださいね。

まぁ、現地の空港で買えるんですけども。

今年のプレゼントは、アメックスにしてはちゃんと使えるものを送ってくれましたね。

担当者が変わったのかな？？

今回は結構ベタ褒めしてしまっていますが、まぁ今までがアレ過ぎたのでハードルが下がっているという面は否めないです。

ただ、それを差し引いても今年のコレは悪くないプレゼントではないでしょうか。

期限切れの時に更新していないので、私は今(使える)パスポートを持っていないという点を除いては素晴らしいプレゼントだったと思います(号泣)。

最後に

私たちプラチナカード持ちにとって1年に1回の楽しみである、アメックス・プラチナの誕生日プレゼント。

今年は、思っていた以上に悪くないプレゼントでした。

純粋に嬉しいような、なにか物足りないような…複雑な気分です(笑)。

来年には再び「なんやねんコレ！！」とツッコまずにはいられない、(色々な意味で)素敵なプレゼントが贈られてくることを期待しております！

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こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

俺、手が小さいからギターを弾くのに不利なんだよね…。

これからギターをはじめたいという人や、ギターを練習しているけどあまり上達しない(と、自分で思っている)人から、このようなセリフを聞くことって多いですよね。

そこで今回は

「手が小さいと、本当にギターを弾くのに不利なのか？」

について解説していきたいと思います！

ギターに興味があるけれど、手が小さいから練習しても上手くならないんじゃないかな…。

やっぱり手が小さいから、僕は練習しても上手くならないのかなぁ…。

などと悩んでいる人の参考になれば嬉しいです！

手が小さい=不利ではない

いきなり結論から言ってしまうと、

「ギターを弾くのに、手の大きさはあまり関係ない」

というのが実際のところです。

もちろん、まったく関係ないかというと残念ながらそんなことはありません。

現実問題として、手が大きい人にとっては問題なく弾けるフレーズでも、手が小さいことによって物理的に指が届かないみたいなことはありえます。

じゃあ手が大きければ有利なのかというと、状況によって一長一短なんですよね。

吉岡

手が小さいからといって、悲観する必要はまったくないですよ！

手の大きさの違いによるメリット・デメリット

そうは言っても、手の大きさによって有利な場面・不利な場面があるのは事実だと思います。

ですので、続いてはどのような状況で違いが出てくるのか、手の大きさの違いによるメリットとデメリットを挙げてみようと思います。

ストレッチフレーズの押さえやすさ

まずは、手の大きさの違いが一番大きく影響するこちらから。

これはもう簡単に想像できると思いますが、手が大きいと間隔の離れたストレッチフレーズでも手が届きやすいです。

私はどちらかというと、手が大きい部類の人間だと思います。

たとえば下の画像のように、5フレットから12フレットのストレッチなども押さえることができます。

このレベルのストレッチフレーズになると、手が小さい人はそもそも物理的に押さえることができません。

そういう意味では、ストレッチフォームを使うようなフレーズでは手が大きいと有利だったり、それ以前に一定以上の大きさがないと弾けない、なんてことはあるかと思います。

吉岡

さすがに上の写真レベルのストレッチは、そもそも現実的に使えるフレーズではないですけどね…。

というか、この写真撮ってて正直指がちぎれるかと思いました(二度とやらない)。

指のバタつき

押さえた弦から指を離す時、手が大きい(＝指が長い)ほど、指の動きは大きくなってしまいます。

要は、指がバタついてしまうということですね。

訓練次第で動きを小さくすることはできますが、ムダな動きのないレベルに達するまでにはかなりの練習量が必要になってきます。

吉岡

正直言ってこれは手の大きさが違えど誤差の範囲内だと思います。

ですので「どちらかといえば、手が大きい方が矯正が面倒」程度の感覚ですね。

ハイポジションの弾きやすさ

手が大きいということは、一般的に手が小さい人と比べて指も太くなります。

そうなると、ハイポジションでの演奏が難しいんですよね。

ギターはハイポジションに行くほど、フレット同士の間隔が狭くなります。

20フレットを超えたあたりになってくると、もうフレット同士の間隔が指よりも細くなってきます。

24フレットのギターなんて弾こうものなら、こんな感じで地獄のように指が窮屈きゅうくつなことになってしまいます。

慣れの問題ではあるのですが、この辺のポジションでミスなくピロピロしようと思ったら結構大変です…。

吉岡

このあたりのハイポジションになると、さすがに手の大きさに関係なく誰であろうが弾きにくいと思います。

が、やはり手が大きくなるとその分だけ小さい人よりも窮屈になるんですよね…。

手が小さくても、上手い人は上手い

Paul Gilbertポール・ギルバートやSteve Vaiスティーヴ・ヴァイやAllan Holdsworthアラン・ホールズワースなど、超絶テクニックのギタリストって確かに手が大きい人は多いんですよね。

それもあり、手が大きい方が有利なのではないかと考える人も多いように思います。

ですので、続いては超絶テクニックを持ちつつも手が小さいことで有名なギタリストを、2人ほどご紹介します。

吉岡

ギターを弾くのに手の大きさは関係ないということを演奏で証明している人たちなので、手が小さくて悩んでいる人にとっては励みになるのではないでしょうか！

藤岡幹大(神バンド)

まず1人目は、BABYMETALのバックバンドである神バンドでもギターを担当していた、藤岡幹大ふじおか　みきおさんです。

ご存知の人も多いかと思いますが、藤岡さんはかなり小柄な人ですので、それに伴って手もかなり小さいです。

にも関わらず、そこらへんのギタリストが束たばになっても敵かなわないほどのケタ違いのテクニックを持っていらっしゃいます。

「ギターを弾くのに、手の大きさは関係ない」というテーマを語るのに、これ以上に説得力のある人はいないんじゃないでしょうか。

吉岡

単純に手の大きさだけで言うならば、私の方がかなり大きいです(ヘタしたら、関節1個分ぐらいは違うかも？)。

でも、藤岡さんは私の100億倍ぐらいギター上手いですもんね…。

余談ですが、私がMI JAPANという音楽学校に通っていた頃、私は藤岡さんの生徒でした。

藤岡さんには1番多くの授業を持って頂いていたこともあり、今でも勝手に師匠だと思っています。

それだけに、2018年の訃報は本当に残念でならないですね…。

太田カツ(Ark Storm)

2人目は、日本のヘヴィメタルバンドArk Stormなどの活動で知られる太田おおたカツさんです。

Yngwie Malmsteenイングヴェイ・マルムスティーンを彷彿ほうふつさせる華麗なテクニックを持つ太田カツさんですが、この人も手が小さいことで有名なギタリストです。

うろ覚えですが、昔なにかの雑誌で

「手が小さいからこそ、ストレッチの代わりに手を素早く横移動させて弾くテクニックを磨いた」

的なことを仰おっしゃっていたような気がします。

ここまで上手いとなると、本当に手の大きさは関係ないですよね。

私は手の大きさだけには自信がありますけど、もし神様とかが現れて「彼らの手と入れ替えてやる」と言われたら光速で土下座してお願いしますもんね。

ギターを弾くのに最低限必要な手の大きさは？

続いては、

手が小さくてもそこまで不利じゃないことは分かったけど…さすがに限度があるよね？？

最低限、どれぐらいの大きさがあれば演奏に支障がないの？

と心配する人もいるかと思いますので、具体的な数字を挙げようと思います。

考え方に個人差があるかもしれませんが、私は

「弦を押さえる側の手の人差し指の長さが約4cm以上あれば、一般的な演奏は問題ない」

と考えています。

人差し指が約4cm以上あれば特に支障なし

ギターの種類にもよりますが、一般的なギターのネックの幅は約4cm強です。

つまり、人差し指の長さが約4cm以上あるならば、一般的なサイズのギターで全部の弦を人差し指でセーハできるのです。

私の持っているGibson製レスポール・カスタムを例に挙げてみましょう。

画像のように、0～1フレットの位置でネックの幅は43mmです。

さらに測ってみると、1弦から6弦までの間隔は36.5mmでした。

つまり理論上は

「人差し指の長さが4cm近くあるならば、1弦から6弦までをセーハすることが可能」

と言えますね。

もちろん、指の長さがギリギリだと押さえるのは難しくなりますし、ハイポジションに向かうほどネック幅は太くなります。

「4cmあれば100%何の支障もない」

とは言えませんが、大まかな目安にはなるのではないでしょうか。

逆に、じゃあ人差し指の長さが4cm未満だとギターが弾けないのか？というと、もちろんそんなことはありません。

ただ、全弦をセーハできないぐらいの手の大きさだと、できない弾き方が出てくるのも事実です。

そのあたりは自分自身にできる範囲で、自分なりの弾き方を見つけるのが1番ではないかな、と思います。

吉岡

ギタリストの数だけ、色々な弾き方がありますからね！

最後に

そんなわけで、冒頭でも申し上げましたが

「ギターを弾くのに、手の大きさは(ほとんど)関係ない」

というのが結論です！

そもそも、手が大きければ大きいほど有利ならば、私はもっと上手くなっていないとおかしい。

最近はLi-sa-Xりーさーえっくすさんなど、明らかに一般的な大人と比べて手が小さいけど、凄いテクニックを持った若いギタリストもどんどん世に出てきていますね。

うん、ほんと手の大きさ関係ねえわ。

私も練習頑張るので、みなさんも一緒に(適度に)頑張りましょう＼(^o^)／

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こんにちは。
インビンシブル吉岡(@invincible_ysok)です。

お年頃の男子諸君が一度は考えるであろう、

俺もギターとか弾けるようになってモテたい！

という願望。

今回はこの「ギターが弾けると本当にモテるのか？」について、徹底的に語ろうと思います！

今回、私のところに相談にやってきたのはモテたい願望が全身から溢あふれ出る多感な少年、茂手もて 大雄たいお君(高校1年生)です。

彼との対談を通して、果たしてギターが弾けるようになると本当にモテるのか？

また、どうやったらギターでモテるのかをお伝えしたいと思います。

ギターを弾けるぐらいではモテない

こんにちは！俺、高校1年の茂手もて 大雄たいおです！

今日はよろしくお願いします！

茂手 大雄

吉岡

こんにちは。

こちらこそよろしくお願いしますね。

さっそくですけど、俺モテたいんですよ！

口下手くちべただから、今まで女子ともあまり話せなくて…。

 

で、ギターとか弾けるとカッコイイじゃないですか？

俺もああいう風にギター弾いて、女子からキャーキャー言われたいなと思ってて。

茂手 大雄

吉岡

なるほど。

なんか、茂手クンを見ているとまるで昔の自分を見ているようで、少し懐かしくも恥ずかしいような気分ですね(笑)。

吉岡さんもやっぱりモテたかったんですか？

茂手 大雄

吉岡

まぁ正直に言うと、私もギターをはじめた理由のひとつは「モテたかった」からですしね(笑)。

やっぱり最初はみんなそうですよね(笑)！

 

で、吉岡さんはギターが弾けるようになってモテました？

やっぱり両脇に女を侍はべらせてウェイウェイ言ってたんですか？

くぅ～羨ましいぜ！

茂手 大雄

吉岡

モテるわけねぇだろ。

……え…？

茂手 大雄

吉岡

いいか、何度でも言ってやるよこの脳内チ○コ野郎。

ギターを弾けるぐらいでモテるわけねぇだろ。勘違いすんなよ。

いや…でも、検索してブログとか見てたら、ギターが弾けるとモテるって書いてたりしますよ？

オシャレだし手先が器用でカッコイイ、みたいな…。

茂手 大雄

吉岡

そんなものを真に受けてるからモテねぇんだよ。

…いくらなんでも言い過ぎじゃないっスか！？

それ、ギターが弾けてもモテないんじゃなく、吉岡さんがモテなかっただけじゃないんですか？

茂手 大雄

吉岡

まぁ、それは否定しない。

でもね、ちょっと落ち着いて聞いてほしい。

残酷だけど、ギターが弾けたぐらいではモテないんだよ。

ギターとモテ度の関係は、足し算ではなく掛け算

吉岡

すいません、私も少しカッとなって口調が荒くなってしまいましたね。

改めて、落ち着いて話を進めましょう。

 

タイトルにもあるように、要はギターとモテ度の関係は、足し算ではなく掛け算なんですよ。

よく分かんないんですけど…どういうことっスか？

茂手 大雄

吉岡

つまり、例えば顔が良かったりコミュ力が高かったりと、もともと多少のモテ要素を持っていた人は、ギターが弾けることによって更に飛躍的にモテ度が上がります。

まぁ確かに、ギター弾けるイケメンとか最強っスもんね。

茂手 大雄

吉岡

それに対してモテない人間、つまりモテ度が低い人間がギターを弾いてもモテ度の上昇はたかが知れているのです。

…。

茂手 大雄

吉岡

例えば、ギターを弾けることによるモテ度上昇が「×10」だとしましょう。

もともとモテ度30のイケメンは、ギターが弾けることにより「30×10＝300」までモテ度が上がります。

しかし、もともとモテ度が2しかない人がギターを弾けるようになっても「2×10＝20」。

何もしていないイケメンにすら勝てないのです。

結局モテるかどうかは顔次第なのか…なんか悲しくなってきたわ…。

茂手 大雄

吉岡

まあまあ、そう悲観しないでください。

この掛け算の話は分かりやすく説明するための例え話みたいなものなので、実際はそんな単純ではありませんから。

茂手クンも頑張り次第では十分モテる可能性があると思いますよ。

本当ですか！？

俺、モテるためならマジで練習頑張ります！

茂手 大雄

吉岡

どうすればいいのか、一緒に考えていきましょう。

 

一応このブログは

「多くの人にギターの楽しさを知ってほしい」

というコンセプトですしね。

不純な動機とはいえ、せっかくギターを弾こうとしている人にやる気をなくしてほしくはないんですよ。

じゃあどうすればモテるのか

吉岡

ギターを弾けたぐらいではモテない。

もちろん例外はありますが、一般的にはその通りだと思います。

じゃあ、どうすれば俺はギターでモテることができるんですかね？

茂手 大雄

吉岡

結論から言ってしまうと、演奏するジャンル・スタイル選びを間違えないことが重要です。

ジャンルによってモテたりモテなかったりするってことですか？

茂手 大雄

吉岡

身も蓋ふたもないことを言ってしまいますが、まぁそういうことですね。

音楽的な好き嫌いじゃなく、モテるためにジャンルを選ぶって個人的にはクソ野郎だと思いますけどね。

それでもええんや！ワイはそれでもモテたいんやっ！

で、具体的に何を演奏したらモテやすいですかね！？

茂手 大雄

吉岡

うーん…これはちゃんと統計を取ったわけではないので、かなり私の偏見が入りますけど…。

まだモテやすいとなると、ざっくりですけど弾き語り系やロキノン系あたりがどちらかと言えばモテやすいかな…？

じゃあ俺、明日から弾き語りの練習します！

逆に、このジャンルはモテない、みたいなのはあるんですか？

茂手 大雄

吉岡

フットワーク軽いな(笑)！

 

えーと、この発言は色んなところに敵を作りそうですごく怖いんですけど、私自身の経験も踏まえて答えるならば、メタル系やアニソン系ですかね…。

俺、メタルとかそこまで詳しくないですけど、結構イカツいイメージありますもんね！

茂手 大雄

吉岡

もちろん全部ではないんですけど、メタルとかって「上手い＝正義」みたいな風潮が他のジャンルより強いと思うんですよね。

じゃあ上手けりゃいいのかというと、モテ目線で考えると逆に上手すぎてもキモがられる(※イケメンを除く)なんてこともあったりするんですよね。

なんて理不尽な…。

茂手 大雄

吉岡

まぁでも、メタルを聴かない人からすると、そんなものなのかもしれません。

 

昔、私の友人の友人にめちゃくちゃギターの速弾きなどが上手い人がいたんですよ。

もうほんと、イングヴェイでもインペリテリでも何でも楽勝で弾ける、みたいな。

その人、やべえっスね…！

茂手 大雄

吉岡

そんな彼が大学の学園祭で、Rainbowの曲を演奏していてギターソロの時に鬼のような超速弾きをピロピロ弾いていたんですね。

私はそれを見て「すげぇ…俺もあれぐらい弾けたら…！」なんて思っていました。

 

そんな時、近くにいたJD(女子大生)2人組が喋っていたのです。

「指の動きめっちゃ凄いけど…なんかウネウネ動き過ぎててキモくない？」

(号泣)

茂手 大雄

吉岡

私も当時はバリバリのメタラー(なおモテない)だったので、

「は？この凄い演奏のどこがキモいねん、アホちゃうか」

などと思っていたのですが…。

今思えば、一般人からしたら速弾きとかってあんまり興味ないですもんね…悲しいですけど。

世の中のみんながそうではないにしろ、悲しい話っスね…。

茂手 大雄

吉岡

私なんか、今でも妻に言われますもんね。

エレキで難解なフレーズをピロピロしてるよりも、アコギで簡単なコードをジャーンと鳴らしてるだけの方が全然カッコイイって。

なんていうか、ドンマイっス…。

茂手 大雄

吉岡

もちろん、メタルやピロピロが好きな女性もいますよ。

ただ、やはり弾き語り系やロキノン系に比べると絶対数が少ないのは間違いありません。

 

なので、あくまでモテることを目的として考えるならば、メタルなどは向かないということです。

私はそれでもハードロック・メタルが好きなので、これからも演奏を続けますけどね。

なんか最後、調子に乗ってちょっとカッコつけましたね。

茂手 大雄

吉岡

うるせぇな。

最後に

そういえば、さっき「妻に～」って言ってましたけど、吉岡さんって既婚者なんですよね？

茂手 大雄

吉岡

ええ、そうですよ。

こんなところでノロケ話みたいなこと喋るのもアレですけど、私なんかにはもったいないぐらいに素敵な妻だと思います。

ということは、ずっとギターを頑張っていたら、吉岡さんみたいなモテないおっさんでも結婚できる可能性はあるっていうことですね！

俺も少し希望が湧いてきた…頑張るぞ！

茂手 大雄

吉岡

なんかめっちゃディスられてる気がしますが、まぁそれは置いておいて。

 

ただ夢を壊すようで申し訳ないけど、私と妻との出会いってギターまったく関係ないですからね。

たしか妻がはじめて私のライブを観に来てくれたのも、付き合ってからですし。

えぇ…じゃあもう俺はどうしたらいいんですかねェ？

茂手 大雄

吉岡

うーん…。

 

清潔感のある身だしなみと謙虚な姿勢。

それらを持った上で、クラブ活動やサークルなど、異性のいる場に積極的に参加するのが1番手っ取り早いんじゃないですかねぇ。

もはやギター関係ねぇな。

茂手 大雄

吉岡

モテたいとかそういったことは一旦置いておいて、まずはギターそのものを楽しみましょう(ニッコリ)。

◆おわり◆

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